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Bares temáticos apostam em curadoria e ambientação para atrair fãs e novos ouvintes A casas de jazz têm ampliado a presença no Brasil ao...
Bares temáticos apostam em curadoria e ambientação para
atrair fãs e novos ouvintes
A casas de jazz têm ampliado a presença no Brasil ao
investir em experiências que vão além da música ao vivo. Com ambientação
temática, curadoria artística e programação diversificada, esses espaços buscam
atrair tanto fãs do gênero quanto novos públicos interessados em música
instrumental.
Inspiradas em clubes tradicionais dos Estados Unidos, as
casas brasileiras se adaptaram a cultura local
e construíram um modelo de espaço dedicado ao jazz, mas aberto a outros estilos
instrumentais.
Influência internacional e adaptação brasileira
O jazz, de origem afro-americana, surgiu entre o fim do
século XIX e início do século XX, consolidando-se como uma das principais
expressões da música instrumental. Referências internacionais, como o Blue
Note, em Nova York, influenciaram a criação de unidades no Brasil. O empresário
Daniel Stain, em parceria com Luiz Calainho, trouxe a marca ao país,
inaugurando a primeira casa no Rio de Janeiro em 2017, seguida por uma unidade
em São Paulo em 2019.
Com programação regular de shows, os espaços se tornaram
pontos de circulação de artistas nacionais e internacionais. “Os caras que são
desse mercado do jazz, nem sempre são os gigantes, eles também querem fazer
circuitos pela América do Sul. E aí o Blue Note acaba sendo a casa de escolha,
porque eles confiam que a casa vai ser uma casa com qualidade”, afirma.
Além do jazz, a programação também passou a incorporar
estilos brasileiros. “A gente também tem shows de música brasileira, de
Chorinho, de Bossa Nova. A gente foi se adaptando à situação do Brasil”, conta
ele.
Espaços culturais e integração artística
Em Belo Horizonte (MG), o Café com Letras é um exemplo de
integração entre música e outras manifestações culturais.
Com três décadas de atuação, o espaço reúne shows, lançamentos de livros e
exposições.
O sócio fundador Bruno Golgher relembra o início do projeto,
que contou com apoio fundamental para se consolidar. “No dia seguinte a um dos
shows passou uma pessoa, que é o senhor Ajax, indo para fisioterapia dele...
Ele era uma pessoa que amava música, e infelizmente já faleceu... E ele chegou
lá no café e falou: quando tem mais? A gente falou: não vai ter, porque a gente
não tem dinheiro. E aí ele começou a pagar os shows, ele foi um mecenas. Aí o
Chico Amaral (artista) começou a tocar toda quarta-feira, em todas as semanas”,
conta Bruno.
Com o crescimento do público, o espaço se tornou referência
na cena cultural da capital mineira.
Expansão para além dos palcos
A experiência acumulada levou à criação do Savassi Festival,
em 2003, também idealizado por Bruno Golgher. O evento cresceu ao longo dos
anos e hoje reúne atividades que vão além dos shows, incluindo formação de
artistas e ações culturais urbanas. Com cerca de 300 mil pessoas impactadas, o
festival se consolidou como um ecossistema cultural e terá nova edição entre os
dias 24 e 31 de maio de 2026.
Entre os projetos ligados ao festival está o Concurso Jovens
Talentos do Jazz, voltado a músicos de até 30 anos, e o selo de gravação que
incentiva a criação de obras inéditas. “Eu chego para um artista e falo assim,
olha, eu gostaria que você compusesse uma obra. E aí eu dou uma bolsa
(financeira) para ele, ele compõe uma obra, apresenta no festival e depois a
gente grava um disco”, detalha Bruno.
Mais recentemente, o empresário também criou o Clube do
Jazz, espaço dedicado exclusivamente à música instrumental. Ao combinar
tradição, inovação e experiência, casas de jazz vêm conquistando espaço no
cenário brasileiro. Com programações diversificadas e propostas culturais
integradas, esses estabelecimentos ampliam o alcance da música instrumental e
reforçam o papel dos bares e restaurantes como centros de convivência e
produção cultural.
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